BIOMORFIA

Soy Elena Cavada artista visual y “Biomorfia” es mi cuarta exposición individual, y tercera con obras realizadas en Cochayuyo.

”La alquimia del yo” (La Reina 2024); “El Origen de los guardianes” (Chillán 2025); “Maritorrio” (Chicureo 2026)

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• Es un material chileno. Me inspira nuestra identidad y territorio y el cochayuyo forma parte de esto. Su recolección ha sido declarada patrimonio cultural inmaterial de nuestro país, nada menos.

• Es sencillo. Creo que lo verdaderamente espiritual está reflejado en lo sencillo, y el arte hecho con nuestra naturaleza es un arte povera, un arte humilde, y por ende, espiritual.

• Es mucho más que lo que aparenta. Además de aportar más calcio que la leche, y más yodo que los mariscos, hoy se investiga incluso su uso contra el cáncer. Es nutritivo, es riqueza.

• Es natural. Me encanta que el material de mi obra sea la propia naturaleza. Me recuerda cuando era niña y jugaba en Concon con las hojas de eucaliptos que simulaban lenguados, o la doca y las flores. La naturaleza es mi cocreadora, ¡qué mejor aliado!

• Es abundante. Me fascina que la naturaleza nos da y nos da, sin escatimar. Me mueve esa sensación de generosidad abundante.

• Es profundo. Su color pardo, que aunque lo tiña igual se queda, evoca la profundidad del mar y de sí mismo. Somos mucho más que sólo materia, siendo ésta también parte nuestra.

¿Qué tienen en común las formas orgánicas y la abstracción? Más allá de renunciar a la representación o de abrirse a múltiples interpretaciones, ambas surgen de un mismo impulso: el movimiento, la línea, el color y la forma como lenguajes esenciales.

Esta exposición reúne obras realizadas con macroalgas pardas, ensambladas como mosaicos que evocan organismos vivos en transformación y buscan revelar los ritmos de la naturaleza. La línea sinuosa remite a lo vegetal, mientras el cochayuyo aporta una unidad cromática cuyo tono basal permanece incluso después del teñido, otorgando profundidad y coherencia al conjunto.

Biomorfia propone una naturaleza que deja de ser paisaje para convertirse en lenguaje: una trama de relaciones donde la belleza emerge de la interdependencia entre las partes y de la búsqueda de una unidad que nos sostiene.

He desarrollado esta técnica, porque me interesa lo fragmentario, el poder transformar el material mediante sus partes y crear algo nuevo. Creo que este ejercicio tiene mucho de humanidad, en relación a que todo(a)s somos diferentes pero formamos parte de un todo magnífico y que cada uno(a) aporta con su individualidad y es clave para la construcción de ese todo. Me inspiran los mosaicos bizantinos que vi en Ravena, Italia, que reflejan su momento en la historia. Intento yo reflejar nuestro momento, tan tecnologizado, con una muestra que se nutre de lo artesanal para mostrarnos la fuerza de la naturaleza y del ser humano que forma parte de ella.

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